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　　5月5日至7日，第六屆弗里茲紐約藝博會(huì)（Frieze New York，以下簡稱弗里茲）在曼哈頓蘭德島舉行，來自全球31個(gè)國家的200余家畫廊及非營利機(jī)構(gòu)參展。展會(huì)延續(xù)了往年的“焦點(diǎn)”（Focus）、“框架”（Frame）、“聚光燈”（Spotlight）和“非營利”（Non-profits）四個(gè)單元設(shè)置。

　　以呈現(xiàn)年輕當(dāng)代藝術(shù)家作品聞名的弗里茲，今年帶來了更多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師作品。大師與新秀協(xié)作展出成為弗里茲未來發(fā)展風(fēng)向。同時(shí)，參展畫廊也積極挖掘上世紀(jì)中后期被埋沒的優(yōu)秀藝術(shù)家，以期開拓更大的市場。

　　5月4日至8日登場的TEFAF紐約春季博覽會(huì)（以下簡稱TEFAF）與弗里茲正面交鋒。不少畫廊選擇同時(shí)參加兩大藝博會(huì)，機(jī)會(huì)上升的同時(shí)，成本也顯著增加。

　　大師與新秀組合拳

　　自從2003年成立以來，弗里茲一直致力于推銷當(dāng)紅藝術(shù)新秀，他們的作品往往一離開工作室就來到了賣場。參觀弗里茲意味著和當(dāng)今最活躍藝術(shù)家的作品面對面。

　　“基本上所有你能看到的作品都是在過去十年內(nèi)創(chuàng)作的，”弗里茲總監(jiān)Victoria Siddall在接受紐約時(shí)報(bào)采訪時(shí)表示，“這些新鮮的作品反映了我們這個(gè)時(shí)代。”

　　然而兩年前，在紐約展會(huì)上，來自曼哈頓的Acquavella畫廊開始將畢加索、賽·湯布雷、讓·杜布菲等大師的作品，和相對不那么知名的西班牙藝術(shù)家Miquel Barceló和美國藝術(shù)家Damian Loeb的作品在同一展會(huì)設(shè)計(jì)位展出。

　　對Victoria Siddall來說，在一個(gè)致力于呈現(xiàn)新興藝術(shù)家的展會(huì)上納入大師級(jí)作品是有啟發(fā)性的一件事。“那真算得上一個(gè)開眼界的時(shí)刻，居然可以把那樣的大師級(jí)作品放在一個(gè)非常當(dāng)代的背景下，并且最后效果非常好，不論在展示上還是在銷售成績上。”

　　在第六屆弗里茲紐約藝博會(huì)上，主辦方表示會(huì)帶來更多有能力將藝術(shù)大師的藍(lán)籌作品與藝術(shù)新秀作品結(jié)合的畫廊。

　　據(jù)Acquavella畫廊總監(jiān)Nicholas Acquavella透露，當(dāng)時(shí)讓·杜布菲的作品售出了250萬美元，對于一個(gè)作品售價(jià)普遍低于50萬美元的藝博會(huì)來說，這是一個(gè)非常高的數(shù)字。今年，Acquavella畫廊在結(jié)合兩者的路上走得更為深遠(yuǎn)，將早期先鋒派藝術(shù)家Joaquín Torres-García的作品與Wayne Thiebaud、Richard Diebenkorn等藝術(shù)家作品放在一起。

　　讓·杜布菲作品的售價(jià)證明了“藏家對于當(dāng)代藍(lán)籌藝術(shù)品有很強(qiáng)的需求”。Victoria Siddall表示，今年會(huì)加強(qiáng)這方面的投入。

　　比利時(shí)畫廊Axel Vervoordt在1990年代開啟了混搭當(dāng)代藝術(shù)與古董的風(fēng)潮，今年這家畫廊也參加了弗里茲紐約藝博會(huì)。

　　其他參展畫廊同樣在思考如何將已成名的藝術(shù)家與新興藝術(shù)家結(jié)合。Cheim & Reid畫廊就計(jì)劃引入安迪·沃霍爾、20世紀(jì)偉大的女性藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞、成功的觀念藝術(shù)家Jenny Holzer，以及1960年代以極簡藝術(shù)成名的Lynda Benglis等人的作品。

　　Victoria Siddall認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)可以重新被定義為任何與我們今天相關(guān)的藝術(shù)，包括對今天的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生深刻影響的二十世紀(jì)藝術(shù)家們，甚至那些之前因?yàn)樾詣e、種族等原因不符合當(dāng)時(shí)的藝術(shù)審美偏好而被忽視的藝術(shù)家們也可以被納入當(dāng)代藝術(shù)的范疇。

　　她希望弗里茲藝博會(huì)可以與那些對當(dāng)代作品與過去作品之間的關(guān)聯(lián)越來越感興趣的藏家們保持良好關(guān)系。“在2000年左右，我們經(jīng)歷了一個(gè)階段，每個(gè)人都只對新的東西著迷，” Victoria Siddall說，“也許只是因?yàn)楫?dāng)時(shí)處于世紀(jì)之初，大家都想往前看。”

　　如今，這個(gè)階段似乎要結(jié)束了。Victoria Siddall表示，藏家們都開始回顧過去。但是，要在這個(gè)最具當(dāng)代性的藝博會(huì)為過去的藝術(shù)找到一席之地，弗里茲實(shí)際上冒著淡化品牌的風(fēng)險(xiǎn)，甚至可能變得有點(diǎn)像邁阿密海灘巴塞爾藝博會(huì)之類的大型展會(huì)，趨向于照顧當(dāng)代藝術(shù)藏家更全面的需求。

　　身為畫廊總監(jiān)的Nicholas Acquavella對此卻并不感到擔(dān)心：“我認(rèn)為弗里茲并不用擔(dān)心會(huì)失去當(dāng)代性，因?yàn)橛心芰ψ龅缴鲜鼋Y(jié)合的畫廊是非常有限的。這種做法其實(shí)是在強(qiáng)化弗里茲的品牌。在這樣大的空間內(nèi)，有很多新的作品可以看。”

　　畫廊掘金被低估藝術(shù)家

　　本屆弗里茲上，許多在上世紀(jì)六十到八十年代未獲關(guān)注的作品得以展出。不少畫廊以“重構(gòu)”為主題，發(fā)掘了一批今天已年過古稀的藝術(shù)家。他們在上世紀(jì)中后期沒有得到足夠的關(guān)注，也未獲機(jī)會(huì)在美國舉辦個(gè)展。而在藝術(shù)市場動(dòng)蕩的今天，他們的作品被重新審視，得到不少藏家的青睞。

　　藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人Franklin Parrasch表示，收藏界正將熱情轉(zhuǎn)向重新審視舊的作品。由于整個(gè)藝術(shù)市場的躁動(dòng)不安，經(jīng)紀(jì)人和藏家都變得更加謹(jǐn)慎。他們選擇從塵封的過往中找出那些底蘊(yùn)豐厚卻被低估的藝術(shù)家作品，而不是選擇押寶一位22歲剛剛畢業(yè)的、當(dāng)紅青年藝術(shù)家的作品。

　　僅在VIP預(yù)展中，Parrasch Heijnen畫廊就賣出所展出的四幅Tony DeLap作品中的兩幅。Tony DeLap是西海岸極簡主義的先鋒人物，今年已是九十高齡。在1960年代，DeLap的作品大受歡迎，猶太藝術(shù)博物館當(dāng)年的傳奇展覽“Primary Structure”和MoMA展覽“Responsive Eye”中都能見到他的作品。然而，隨著時(shí)間推移，大眾審美口味發(fā)生了改變，DeLap所在的畫廊在八十年代也已倒閉。Parrasch認(rèn)為，這樣的不幸很有可能發(fā)生在任何一位藝術(shù)家身上，包括那些在今天家喻戶曉的藝術(shù)家。

　　展覽中最大的作品是一幅由Alfred Leslie創(chuàng)作的、寬達(dá)24英尺的畫作。畫作內(nèi)容是俄亥俄州揚(yáng)斯頓城的居民們。這幅畫創(chuàng)作于1977-1978年，Bruce Silverstein畫廊要價(jià)140萬美元。這位畫家最早耕耘抽象表現(xiàn)主義，在一場大火燒光他幾乎全部作品后，他轉(zhuǎn)而進(jìn)行具象主義創(chuàng)作。但是在當(dāng)時(shí)，他的作品沒有得到主流抽象或具象主義藝術(shù)圈的認(rèn)可。而今情況似乎有所不同。最近，惠特尼藝術(shù)博物館將Leslie的一幅肖像作品納入“Human Interest”展覽中，其它機(jī)構(gòu)們也越發(fā)看好這位畫家的作品。

　　新興的畫廊也在做這方面的嘗試，希望通過曾經(jīng)被低估的作品實(shí)現(xiàn)更好的變現(xiàn)。在本屆弗里茲藝博會(huì)上新興畫廊聚集的Frame展區(qū)，來自布宜諾斯艾利斯的Walden畫廊展出了1970年代藝術(shù)家Ulises Carriónde的作品。這位出生在墨西哥，常年居住荷蘭的藝術(shù)家融合了歐洲激浪派藝術(shù)和拉美概念藝術(shù)，在展覽中很受關(guān)注。

　　但是，相比于畫廊在這方面的熱衷嘗試，很多機(jī)構(gòu)藏家顯得更加謹(jǐn)慎。Toby Kamps是休斯敦Menil Collection的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)策展人，也是本次弗里茲Spotlight展區(qū)的負(fù)責(zé)人。他說：“大部分藝術(shù)博物館的購置預(yù)算和館藏空間畢竟有限，他們中有部分對于現(xiàn)代藝術(shù)的非主流分支的作品感興趣，但也有很多仍專注于購買和收藏主流派別和藝術(shù)家的作品。”

　　兩大藝博會(huì)正面相逢

　　紐約是畫廊最重要的聚集地之一，TEFAF和弗里茲則是畫廊在紐約最重要的展示窗口。今年，有14家畫廊在兩個(gè)藝博會(huì)上均設(shè)了展位，這其中的10家在紐約有固定的展示畫廊。

　　來自David Zwirner畫廊的David Leiber在接受artnet采訪時(shí)表示：“畫廊有自身的策略考量，但兩大藝博會(huì)我們肯定都不能錯(cuò)過。”在TEFAF上他們展出了Ruth Asawa、Anni Albers等人的作品，而在弗里茲上則著重Carol Bove的雕塑和William Eggleston的繪畫。

　　去年秋天，TEFAF在紐約的展覽著重于1920年以前藝術(shù)品，是一場古董藝博會(huì)。這吸引了眾多大型和中型畫廊。藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人們普遍覺得，在紐約上東區(qū)舉辦的TEFAF更高雅、更傳統(tǒng)，不像在蘭德島舉辦的弗里茲這么喧鬧，非常切合他們展出古董主題藏品。

　　來自Perrotin畫廊的Peggy LeBoeuf認(rèn)為，TEFAF和弗里茲可以很好地互補(bǔ)，滿足畫廊展出不同類型藏品的需求。他們選擇在TEFAF春季藝博會(huì)展出已故藝術(shù)家Jesús Rafael Soto的作品，而在弗里茲則展出了Iván Argote和Daniel Arsham的作品。

　　對于小型畫廊而言，遠(yuǎn)距離的搬運(yùn)藝術(shù)品滿世界趕場并不劃算，尤其考慮到如今藝術(shù)品市場的萎靡。來自Skarstedt畫廊的Alison Ward說：“這樣兩場在紐約的藝博會(huì)是絕好的機(jī)會(huì)，雖然連續(xù)作戰(zhàn)很辛苦，但我們必須把握這個(gè)機(jī)會(huì)。”他們在TEFAF上展出的是George Condo1996年的作品，而在弗里茲則展出了Condo近期的作品。

　　在米蘭和倫敦開設(shè)Cardi畫廊的Edoardo Osculati說：“TEFAF和弗里茲都很有必要參加，但Cardi在紐約的團(tuán)隊(duì)卻只有一支。”目前，Cardi團(tuán)隊(duì)正努力在TEFAF和弗里茲兩頭兼顧，承擔(dān)了雙份的工作。另外，經(jīng)濟(jì)原因也是畫廊必須考慮的因素。Acquavella畫廊的另一位總監(jiān)Michael Findlay說，雖然本次沒有錯(cuò)過TEFAF和弗里茲，但是Acquavella決定放棄三月份的另一場藝術(shù)展ADAA。在Findlay看來，不少畫廊明年可能就將在TEFAF和弗里茲之間做出決定，選其中一個(gè)藝博會(huì)來參加。

　　對于藏家而言，更多的藝博會(huì)當(dāng)然是好消息。紐約藏家Sue Stoffel說：“每一場藝博會(huì)我都會(huì)去上很多次，多一個(gè)可去的新選擇當(dāng)然是好事。唯一遺憾的是，弗里茲沒能將弗里茲大師展帶到紐約來。”

　　TEFAF正好選在藏家拓展收藏時(shí)進(jìn)入美國市場。與弗里茲相比，TEFAF更擅長融合不同時(shí)代藏品共同展出，但在紐約，當(dāng)代藝術(shù)仍然是市場的絕對驅(qū)動(dòng)力。“這也是為什么在TEFAF紐約藝博會(huì)，最重要的參展畫廊都是以當(dāng)代藝術(shù)作為絕對的核心業(yè)務(wù)。”藝術(shù)顧問Wendy Cromwell表示。